Vita
Felix Mendelssohn Bartholdy è stato uno dei più straordinari prodigi e protagonisti della musica dell'Ottocento. Nato il 3 febbraio 1809 ad Amburgo in una colta e facoltosa famiglia di origini ebraiche, crebbe in un ambiente intellettuale stimolante che gli permise di sviluppare un talento precocissimo non solo nella musica, ma anche nella pittura e nelle lingue. Già a diciassette anni compose l'ouverture per Sogno di una notte di mezza estate, un capolavoro di orchestrazione che rivelò al mondo il suo genio. La sua vita fu un instancabile intreccio di composizione, direzione d'orchestra e animazione culturale, che lo portò a viaggiare in tutta Europa, con un amore particolare per l'Italia e l'Inghilterra.
Oltre alla sua immensa produzione, Mendelssohn ebbe il merito storico inestimabile di aver riportato alla luce la musica di J.S. Bach, dirigendo nel 1829 la Passione secondo Matteo a Berlino, evento che diede inizio alla "Bach-Renaissance". Fondò il Conservatorio di Lipsia e diresse l'orchestra del Gewandhaus, trasformando la città in uno dei centri musicali più importanti del mondo. La sua figura incarna l'ideale del musicista colto e cosmopolita, capace di far convivere il rigore formale di Mozart e Bach con la nuova urgenza espressiva del Romanticismo, mantenendo sempre una chiarezza e un'eleganza di tratto che divennero il suo marchio distintivo.
L'intensa attività professionale e la prematura scomparsa dell'amata sorella Fanny, anch'essa talentuosa compositrice, minarono la sua salute già fragile. Felix Mendelssohn si spense a soli 38 anni, il 4 novembre 1847 a Lipsia. Nonostante la sua vita breve, ha lasciato un'eredità monumentale che ha influenzato profondamente la musica europea. Oggi è celebrato come il compositore che ha saputo infondere nel Romanticismo una luce e una perfezione classica, offrendo una visione artistica dove l'ordine e il sentimento si fondono in un'armonia perfetta e senza tempo.
Opere e composizioni
La produzione di Mendelssohn spazia attraverso ogni genere, dal sinfonismo alla musica da camera, fino alla musica sacra. Le sue sinfonie (come la n. 4 "Italiana" e la n. 3 "Scozzese") sono celebri per la loro capacità di evocare paesaggi e atmosfere attraverso una tavolozza orchestrale luminosa e trasparente. Le Lieder ohne Worte (Romanze senza parole) per pianoforte rappresentano l'essenza del suo lirismo intimo, capace di narrare emozioni profonde senza il bisogno del testo. Nel campo del concerto solistico, il suo Concerto per violino in Mi minore rimane una delle pagine più amate ed eseguite dell'intero repertorio virtuosistico per l'equilibrio tra slancio drammatico e perfezione melodica.
In ambito corale e sacro, Mendelssohn è stato il più grande autore di oratori del suo secolo. Con Paulus e, soprattutto, Elias, egli ha ridato vita alla grande forma händeliana, arricchendola di una sensibilità moderna e di una gestione magistrale delle masse vocali. I suoi salmi per coro e orchestra e i mottetti a cappella mostrano una sapienza contrappuntistica che guarda direttamente a Bach, ma che si apre a momenti di spiritualità serena e radiosa. La sua musica sacra non è mai cupa, ma aspira a una purezza che parla di pace e consolazione, rendendola un pilastro imprescindibile per le formazioni corali di tutto il mondo.
L'eredità di Mendelssohn risiede nella nobiltà del suo linguaggio musicale, che rifugge l'eccesso e il disordine a favore di una bellezza apollinea. Ha saputo essere un innovatore rispettoso della tradizione, dimostrando che la musica colta può essere al contempo complessa e accessibile. Per i musicisti e gli ascoltatori moderni, Mendelssohn rimane il maestro della "leggerezza" intesa come trasparenza intellettuale e grazia spirituale. Ricordare oggi la sua opera significa onorare un artista che ha dedicato la vita a preservare il passato e a costruire il futuro della musica, lasciandoci in dono un'armonia che brilla per onestà e splendore.
